Natasza Sołtanowicz jest artystką interdyscyplinarną, która łączy praktyki teatralne, muzyczne i choreograficzne, tworząc własny, rozpoznawalny język artystyczny. Jej twórczość wyrasta z solidnych podstaw edukacyjnych – ukończyła reżyserię w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie (filia we Wrocławiu), animację kultury w Pomaturalnym Studium Kształcenia Animatorów Kultury we Wrocławiu, kształciła się także muzycznie w klasie skrzypiec. Te różnorodne doświadczenia przekładają się na wielowarstwowość jej projektów, w których biegle operuje dźwiękiem, ruchem scenicznym, obrazem i dramaturgią.
Fot. Marcin Oliva Soto
Jednym z najbardziej wyrazistych przykładów jej podejścia do sztuki jest spektakl „Dziwaczki” – opowieść o śmierci i żałobie, w której emocje wyrażane są poprzez polifoniczny śpiew, plastyczną cielesność i precyzyjnie skomponowaną strukturę sceniczną. Przedstawienie, zrealizowane w ramach 39. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, szybko zyskało uznanie międzynarodowe – prezentowane było m.in. na prestiżowym Festival Off Avignon we Francji, zdobyło grand prix na Theater Networking Talents w Rumunii oraz główną nagrodę festiwalu PRO-CONTRA w Szczecinie.
Wśród najważniejszych spektakli artystki znajdują się: „Pasztety, do boju!” (Nowy Teatr w Słupsku), „Miejskie ziółka” (Teatr im. Jana Kochanowskiego w Opolu), „Kropka z błędem” (Zdrojowy Teatr Animacji w Jeleniej Górze), „Burza” według Szekspira (AST Wrocław), „Sweet Home” (Pawilon Czterech Kopuł), „Tutaj” (OFF Polska) oraz „Nie wykluczam” (Wrocławskie Centrum Twórczości Dziecka). Od 2021 roku Sołtanowicz działa także w kolektywie [in between], w ramach którego rozwija formy twórczości korzystające z obrazu, muzyki i poezji, poruszając takie tematy jak tożsamość człowieka we współczesnym świecie czy jego relacja ze środowiskiem.
Ważnym elementem jej drogi artystycznej były także asystentury u reżyserek i reżyserów takich jak Agata Duda-Gracz, Mariusz Treliński czy Agnieszka Glińska – doświadczenia te ugruntowały jej umiejętność pracy z dużym zespołem i skomplikowaną materią produkcyjną. Sołtanowicz jest również trzykrotną stypendystką prezydenta Wrocławia, laureatką stypendium artystycznego Młoda Polska oraz nagrody ministra kultury za wybitne osiągnięcia artystyczne. Jej prace były prezentowane na festiwalach w całej Polsce i za granicą. Pod koniec 2023 roku w Teatrze Narodowym w Krajowej w Rumunii zrealizowała, wyprodukowany przez kolektyw [in between], spektakl „Anomalia”, odpowiadając za reżyserię, choreografię i warstwę muzyczną.
Przedsięwzięcie artystki, zrealizowane w ramach stypendium artystycznego m.st. Warszawy, polegało na stworzeniu oryginalnego utworu muzyczno-scenicznego dla dzieci – edukacyjnego musicalu „Kształty muzyki”. Spektakl opowiada historię grupy Nutek, które towarzyszą Kompozytorce w procesie tworzenia dzieła muzycznego. Musical w przystępny, angażujący i pełen humoru sposób zaznajamia najmłodszych widzów z zasadami komponowania i budowy utworu muzycznego. Projekt, inspirowany japońską literaturą dla dzieci, łączy walory edukacyjne z wysoką jakością artystyczną i wyrazistą warstwą wizualną. W ramach stypendium powstało pełne libretto z rozpisanymi scenami, bohaterami i akcją, 12 oryginalnych utworów muzycznych, a także projekty scenografii. Tworzeniu materiału towarzyszyły intensywne badania nad edukacją muzyczną dzieci, psychologią rozwojową i dziecięcą percepcją. Celem artystki jest wystawienie spektaklu na podstawie przygotowanego utworu na jednej z warszawskich scen.
Aut. Natasza Sołtanowicz
Twórczość Nataszy Sołtanowicz ukazuje niezwykłą wszechstronność artystki, biegle operującej nie tylko językiem teatru, ale też muzyki i choreografii. W ramach dotychczasowych działań, obejmujących zarówno kameralne realizacje, jak i spektakle prezentowane na międzynarodowych festiwalach, konsekwentnie rozwija własny język sceniczny, łączący eksperyment formalny z wrażliwością na odbiorców.
Katarzyna Niedurny
